《中国摄影家》创刊于1988年，由中华人民共和国文化和旅游部主管、中国艺术研究院主办，2026年起转型为学术双月刊。本刊坚持正确的办刊方向和舆论导向，刊发摄影与影像领域新理论、新方法、新技术，搭建学术交流平台，推动影像文化创新发展。本刊主要栏目有特别策划、专题、史论、新媒介、跨学科、访谈与对话、世界窗、评论等，主要研究摄影与数字艺术的历史与理论，讨论摄影与数字艺术的当代问题及未来发展。

目录

特别策划

摄影：媒介转向与本体抉原

编者按：在人工智能正深刻变革影像生产与认知的当下，摄影已不再局限于艺术范畴，而逐渐成为与语言、文字并行的基础媒介。然而，当摄影愈发深入地融入我们的日常生活与视觉表达，影像的生成与传播也变得前所未有的便捷，摄影的本体意义是否早已在悄然间发生转向？在大众创作热情高涨、技术持续重塑影像的当下，我们又该如何理解摄影的本体价值与文化定位？有鉴于此，本刊策划了专题探讨，特邀中国艺术研究院研究员李树峰、北京电影学院教授唐东平、内蒙古艺术学院青年教师郑家伦的三篇文章，从技术、哲学与时间三个维度，对摄影的本体属性、文化定位与媒介特性展开系统性反思，重新审视摄影与影像的本质。在回应技术挑战的同时，也试图在这流动的视觉世界中重思媒介本体、凝视影像灵光。

人工智能时代对“摄影”和“影像”的再认识

李树峰

摘 要：立足于长期摄影实践中的体验以及摄影基础理论研究的已有成果，结合数字技术革命和当前人工智能带来的新趋势、新变化，面向影像在各行业、各领域广泛且不可替代的应用现实，回望摄影史可知，争取艺术地位的时代已经过去，摄影进入了与语言和文字并行的基础媒介时代。到了人工智能时代，算法生成的影像大量产生，“摄来的”影像与“算来的”影像共同充斥着人类日常感知。但摄影运用光镌刻现实、成为“曾在的证明”的特性并没有改变，并受到观众认知影像的视觉和心理规律制约，由此，现实、语言、影像共同构成我们所处的“三重世界”。

关键词：摄影｜影像｜视觉｜算法｜媒介

中国摄影的本体阐述与“体用”研究

唐东平

摘 要：在中国摄影学术界，基于本体论的体用研究，是一种颇具开创性的尝试。以西方哲学本体论的方法原理，结合中国传统哲学里的“体用”观念，来建构中国摄影的本体理论及“体用”研究，遵循学界百余年来“中学为体，西学为用”的一贯精神，以全新的学术思路，将西方哲学本体论的方法论用作学术研究中的“脚手架”和“解剖刀”，采用其严谨的思辨框架，来建构和研究“中国摄影的本体”，激活并厘清中国文化传统中独特的“体用”哲学内核，可以在创造性的对话中，形成对中国摄影体用理论的全新阐述与建构，进而针对当下中国摄影普遍存在的问题，从体用关系里的创作主体性的自觉维度，来有意识地调整观看问题的视点与角度，从而积极主动地寻求解决中国摄影普遍存在着的“只见作品不见人”等诸多问题的出路与方法。

关键词：本体论｜体用思想｜同质化｜主体的自觉

瞬间的诗学：摄影时间特性的媒介辨析

郑家伦

摘 要：瞬间是人为建构的主动停顿，是对连续性秩序的有意突破，也是对意义同质性的自觉逆转，亦是对流俗的生命经验的积极赋义。作为一种在连续时间体验中制造断裂的技术媒介，摄影是通过制造瞬间这种假想性停顿进行意义生产与美学实践的手段。不同于绘画的“弱瞬间性”，摄影通过共时性的光学拓印，建立了图像与现实世界的索引性关系，由此形成芝诺式的影像时空，以及兼涉时间与历史的瞬间性。在时间特性上，摄影与电影皆是幻象生产媒介，但二者的技术差异导致了不同的观看体验，摄影与“宁静的死”紧密相连，记录着永远逝去的时刻，而电影则提示“鲜活的生”，持续模拟着世界的流动。此外，定帧、特写镜头、单镜头快速闪回、固定空镜头这四类电影中的摄影意指实践，在电影的流动时间中引入“停顿”，制造出接近摄影的视觉体验，以及一种“类照片”的异质时空单元。而观影时的暂停与屏幕截图等行为亦可被如此理解。

关键词：摄影｜瞬间｜时间｜绘画｜电影

专题

百年回响：摄影蒙太奇与莫霍利-纳吉的视觉革命

编者按：刚刚过去的2025年，是拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy, 1895-1946）《绘画、摄影、电影》（Malerei, Fotografie, Film, 1925）出版一百周年。作为包豪斯和“新视觉摄影”的文本宣言，这部诞生于先锋派艺术运动鼎盛时期的著作，以“艺术与技术统一”的先锋理念瓦解了绘画、摄影、电影之间的媒介壁垒，将摄影确立为“创造手段”与“现代感知的基础”，率先打破“摄影=机械记录”的传统认知，使其成为连接技术革新、社会批判与感知变革的核心媒介。以纳吉为代表，彼时丰富的“摄影蒙太奇”（Photomontage）实践，构成了20世纪先锋艺术运动中极具革命性的部分，其对媒介融合的多元探索、感知革新的深度察思、反抗与批判精神的大声呼告至今仍深刻影响着现代艺术的发展轨迹。

百年后的今天，虚拟技术重塑感知边界，人工智能革新创作逻辑，摄影蒙太奇和纳吉的思想更具强烈现实意义。故而，本刊于新年伊始特别策划“百年回响：摄影蒙太奇与莫霍利-纳吉的视觉革命”专题，邀请深圳大学传播学院教授杨莉莉、中国艺术研究院博士李磊、中国传媒大学戏剧影视学院副教授徐竟涵和福建师范大学美术学院教授徐希景四位专家学者，立足当代视野，激活经典理论的思想能量。身处由技术图像所统治的时代，人类如何在这片图像汪洋中锚定可能抵达真理、自由与解放的浮木？又如何在真实与虚拟的交织地带，找到突破技术系统的裂隙？对此，纳吉给予我们深刻启示―数字时代更不应失落人文主义底色与历史意识，技术始终要服务于人的感知拓展与精神解放。本刊诚挚欢迎对相关议题有兴趣的读者撰文参与研讨，期待您的投稿（投稿邮箱为zgsyjsy@163.com）。

“技术图像”的主体性重构：

AI时代重新理解莫霍利-纳吉的摄影蒙太奇

杨莉莉

摘 要：拉兹洛·莫霍利-纳吉的摄影蒙太奇作品以简洁化、秩序化等特点，区别于同时代达达主义的混杂拼贴，体现了构成主义理性美学与蒙太奇技法的创新融合。在威廉·弗卢塞尔的“技术图像”理论语境下重新理解莫霍利-纳吉的实践，可见其通过对技术图像的有意识重构，有效抵御了技术装置所导致的语义平庸化与视觉冗余，并对弗卢塞尔所忧虑的图像“魔力”陷阱做出了预言式的回应。在人工智能时代，AI图像制作者虽具有某种“导引性”的主体性，但仍受限于算法的统计逻辑和数据偏见。莫霍利-纳吉的蒙太奇精神带来的启示是，真正的创造自由在于人类如何以批判性、重构性的方式去驾驭和利用这些技术，即便在深度神经网络的统计生成体系中，也可通过引入异质素材、制造语境扰动、进行符号重组等方式，影响大模型的意识形态边界，从而在技术图像的宇宙中保持自身的文化主体性和创造力。

关键词：莫霍利-纳吉｜摄影蒙太奇｜光塑｜技术图像｜AI生成式图像

莫霍利-纳吉的摄影革命与现代艺术的多维重构

李磊

摘 要：以拉兹洛·莫霍利-纳吉的理论著作《绘画、摄影、电影》为锚点，结合包豪斯工坊的金属工艺实践、展览设计创新及教学体系改革，能够梳理出纳吉以摄影为核心媒介所重构的现代艺术之逻辑路径。纳吉通过物影摄影实验，打破了“摄影=现实再现”的认知桎梏，以摄影蒙太奇理论实现了视觉语言的跨媒介转译，并将摄影思维全面融入设计教育与社会批判实践，最终使摄影从单纯的记录工具升华为串联技术、美学与社会的“视觉语法”。纳吉以艺术家、教育家、社会行动者的多元身份在摄影媒介中形成闭环，不仅颠覆了传统艺术的自律性边界，更前瞻性地预示了技术时代艺术与社会共生的现代范式，为当代跨媒介艺术实践与视觉文化研究提供了关键历史参照。

关键词：莫霍利-纳吉｜摄影革命｜包豪斯工坊｜视觉语法｜《绘画、摄影、电影》

“虚拟时代”重读《绘画、摄影、电影》

——兼论摄影的价值与潜能

徐竟涵

摘 要：在人类社会处于技术高速发展与深刻变革的历史阶段，在迈入“虚拟时代”的门槛上，重读拉兹洛·莫霍利–纳吉划时代的著作《绘画、摄影、电影》具有重要意义。如今，摄影遭遇新的生存危机，电影亦正在经历深刻的转型，纳吉的艺术实践与理论著述提醒我们，要深入认识摄影这一视觉媒介的特性与潜能，才能应对时代的挑战：一方面，摄影需要顺应技术的发展与时俱进；另一方面，要坚定“纪实性”这一摄影的核心属性，摄影不能切断与现实世界的关联，同时要发挥摄影师的主体价值；此二者构成摄影不可被虚拟技术取代的重点所在。

关键词：虚拟时代｜可视化｜光学构型｜纪实性

20世纪30年代中国社会现代性与摄影蒙太奇

徐希景

摘 要：在摄影从机械复制迈向艺术创造的转型过程中，蒙太奇手法发挥着革命性的作用。它通过创造性的断裂、拼贴与重组，突破了摄影作为客观记录工具的固有局限，赋予其主观表达、意义建构与美学革新的能力。20世纪30年代，在中国现代摄影的发展语境中，摄影蒙太奇进一步与上海蓬勃的都市文化、商业环境及高度发达的画报出版业相结合，成为一种兼具视觉表现力与叙事功能的复合媒介，广泛渗透于艺术创作、政治宣传及大众传播领域。系统梳理该时期中国摄影家对摄影蒙太奇这一手法的探索与实践，揭示其在艺术语言实验与社会功能承载双重路径上的互动与演进，可以勾勒出中国现代摄影史上一个融合审美现代性与现实关怀的重要面向。

关键词：现代性｜蒙太奇｜集锦摄影｜照片剪辑

访谈与对话

溯源与勘误：中国摄影发展中的关键概念

——鲍昆访谈录

采访／阳丽君 邢树宜

摘 要：鲍昆追溯了“纪实摄影”源于美国FSA项目的历史背景与人文关怀精神，指出该概念在20世纪80年代进入中国后，与“新闻摄影”“报道摄影”长期混用，造成理论与实践上的混乱。在“观念摄影”“新摄影”“当代摄影”“新锐”“私摄影”等术语的辨析中，强调应区分学界认可的专业术语与商业化标签，揭示语际翻译误读对文化认知的深层影响。针对“新沙龙摄影”现象，认为其虽有形式革新，但本质仍停留于审美化、回避现实社会关怀层面。在“大画幅”“古典工艺”“媒材”“原作”“摄影手工书”的讨论中，阐释其技术历史与艺术属性，批评国内摄影界将其异化为商业噱头，忽视摄影的思想与社会价值。

关键词：摄影术语｜概念溯源｜纪实摄影｜观念摄影｜大画幅

理论

文学与视觉文化的此消彼长

——从本雅明、贝尔与米勒的相关论述看

赵勇

摘 要：在对文学与视觉文化的考察中，本雅明、贝尔与米勒的看法恰好代表了三个不同历史阶段的理论回应。本雅明肯定电影这种新型的视觉艺术形式，并在其中看到了它对大众的积极作用，同时他又对传统艺术和现代主义先锋艺术情有独钟。贝尔在时间、速度和距离的消蚀等层面反思视觉文化和文学；在他那里，是视觉文化让现代主义冲动获得了新的美学赋形。米勒的“文学终结论”是对视觉文化全面进驻人们生活的理论思考，这意味着在视觉文化的强大攻势下，文学生产已变形走样，文学消费也日渐低迷，刷剧看视频则成为人们日常消遣的新常态。而文学与视觉文化的此消彼长，也意味着我们确实已经历了从现代主义到后现代主义的历史变迁。

关键词：文学｜视觉文化｜本雅明｜贝尔｜米勒

新媒介

创造“个人粉丝社区”与数字移动空间的影像生产

袁叶

摘 要：以数字平台“网红地打卡”为切入点，基于空间生产的视角，可揭示在网络空间与虚拟社区双重发展的背景下，“创造”个人化的粉丝社区取代参与集体性的公共社区，成为网络参与文化新机制的发展逻辑，并探索出“参与式”影像生产路径。一方面，打卡者建构出“虚拟社区感—在地实践—个人粉丝社区”的“社区化”空间实践，作为“个人粉丝社区”的创造路径。另一方面，“个人粉丝社区”以草根自造的“劣质影像”为纽带，在互嵌式的猎奇围观和结构性的影像游戏中形成新的集体参与。新的集体参与意味着公共交往的视觉转向、个人性和公共性的动态转换，其实质则是数字移动空间中权力对草根的引导性操控，以及草根的自我规训。

关键词：数字移动空间｜参与文化｜个人社区｜影像生产

目　录

特别策划

“摄影与影像学”学科建设

编者按：在我国高等教育体系中，摄影的学科归属始终处于一种尴尬境地。现行学科目录将其分散于美术学、设计学、戏剧与影视学等不同一级学科之下，导致其知识体系难以形成共识，学术评价缺乏统一标准，学生在升学、就业时也常面临身份认同的困境。近年来，技术变革的速度已超出原有学科框架的容纳能力。人工智能介入影像生产，手机摄影让创作门槛近乎归零，摄影正逐步成为涉及计算机科学、媒介研究、文化研究等多个领域的交叉性知识。在此背景下，重新思考摄影与影像的学科定位，已成为关乎人才培养和行业发展的现实问题。交叉学科门类的设立，则为长期游离于传统分类之外的知识领域提供了新的建制可能。

基于此，本刊持续关注摄影学科建设议题。2025年6月，本刊与中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所共同主办了“摄影与影像学学科建设学术研讨会”，邀请30多位专家学者围绕AI时代摄影知识体系梳理、自主知识体系建构、学科分类、培养方案设计等议题展开深入研讨。

本次专题的五篇文章，均来自该研讨会的主题发言，作者根据发言内容进行了修订或重新撰写。胡晓阳从国家学科制度框架入手，论证在交叉学科门类下设立“摄影与影像学”一级学科的可行性；尤国辉以“影像二重性”为基石，勾勒学科理论框架与人才培养方案；史民峰聚焦技术变革，提出“技术―艺术―人文―应用”四维课程体系；刘阳直面现实困境，探讨设立新型艺术学科的破局可能；林简娇以鲁迅美术学院的教学实践为例，展示课程体系重构的探索。五篇文章视角各异，但指向同一问题：在数字文明时代，摄影与影像是否需要以及如何建立与之匹配的学科体系。我们期待这些讨论能让这一长期存在的问题得到更多关注。

国家学科制度框架下“摄影与影像学”一级学科建设的可行性分析与路径研究

胡晓阳

摘 要：在数字技术革命与国家文化强国战略协同推进的背景下，摄影与影像已由艺术媒介与技术工具转变为数字文明时代的重要知识基础。然而，在中国现行学科体系中，摄影与影像相关研究长期分散于艺术学、文学与工学等多个学科门类之中，呈现出知识结构碎片化、培养体系割裂化与评价标准分散化的制度困境。基于国家学科制度运行逻辑与交叉学科门类设立的政策框架，从学科演进、知识体系与制度逻辑三个层面系统论证“摄影与影像学”作为交叉学科门类下的一级学科设立，具有现实可行性与制度必要性。当下，摄影与影像已初步形成相对独立的研究对象与理论方法，其建制的关键在于借助知识体系重构、组织创新，实现向一级学科建制的制度跃迁。“摄影与影像学”的设立不仅是学科结构调整问题，也折射出国家知识体系完善与数字文明转型进程对学科建设的现实需求。

关键词：摄影与影像学｜交叉学科｜学科建制｜国家学科制度｜数字文明时代

“摄影与影像学”学科的设立逻辑与体系创建

尤国辉

摘 要：当前摄影与影像学的知识体系在高等教育学科中依附于相邻学科，导致人才培养与行业前沿需求脱节、学术研究缺乏主体性、社会服务功能弱化。新质影像技术的集群性突破，与传统学科框架之间产生了深刻的结构性矛盾，亟需创建与之适配的学科体系。基于新质生产力理论，融合马克思主义政治经济学、技术哲学和科学社会学等理论视角，可系统论证设立“摄影与影像学”学科的内在逻辑与体系创建路径。以“影像二重性”，即物性的技术基础与心性的人文表达的辩证统一，作为学科的本体论基石，能够创建一个涵盖基础理论、应用理论、交叉理论与本土理论的系统性学科理论框架，进而论证贯通本科、硕士、博士阶段的技术、艺术、人文（TAH）融合型人才培养方案，提出政产学研用协同的实践路径，为“摄影与影像学”学科的创立提供学理依据和可操作的行动方案。

关键词：新质生产力｜摄影与影像学｜学科体系创建｜影像二重性｜学科本体论

关于“摄影与影像学”学科建构的若干思考

史民峰

摘 要：随着手机摄影算法与AI技术的普及，影像生产逻辑发生根本性重构，行业呈现专业领域“高精专”与大众领域“生活化”的双重分化。摄影技术革新倒逼教育转型，面对当前高校摄影教育存在的体制性困境，教育需实现从“术”到“道”的升维转型，其核心在于构建“摄影与影像学”交叉学科，整合技术科学、艺术学、人文社科与信息科学，建立“技术—艺术—人文—应用”四维课程体系。通过创新教学模式、建设多元师资及完善保障机制，旨在培养兼具艺术素养、技术能力与人文情怀的复合型影像人才，以回应视觉文化时代对影像教育的深层需求。

关键词：影像技术｜摄影教育｜媒介｜摄影与影像学

高等摄影教育的学科审视与转型之思

刘阳

摘 要：数十年来，摄影教育在中国取得了显著成就，为影像及相关行业培养了大量专业人才，推动了影像文化与审美理念的持续发展。然而，当下中国高校摄影教育正面临前所未有的发展机遇的同时，也暴露出许多亟待解决的深层次问题。这些问题既体现了摄影学科在当代高等教育体系中一直以来的被动局面，也揭示了其内在价值与客观现实之间的矛盾。基于我国高等摄影教育尤其是艺术类院校摄影专业当前的学科定位，以普通公办本科教育为主要分析对象，兼顾研究生教育，对比职业教育和民办普通本科教育，可知当前摄影教育面临着体系繁杂、资源边缘化、生源不匹配等核心困境。建立一个以摄影与影像为锚点，广泛覆盖新时代影像艺术及相关行业，与人工智能深度协同的新型艺术学科——“摄影与影像学”，或许是其破局之“窗”。

关键词：摄影学科｜高等摄影教育｜人工智能｜摄影与影像学

基于媒介语言框架的摄影与影像专业课程体系构建

——以鲁迅美术学院影像艺术学院的教学实践为例

林简娇

摘 要：伴随着数字技术的迅猛迭代以及传播方式的深度变革，影像作为核心媒介语言，其存在形态、创作逻辑和传播路径正经历着前所未有的范式转变。在这一时代背景下，鲁迅美术学院影像艺术学院依托自身深厚的学术传统与教学实践，开启了基于媒介语言框架的课程体系重构探索，旨在使课程设置既能传承影像艺术的本体精神，又能积极回应技术发展与社会需求对影像人才培养提出的新期望。从媒介语言框架的理论基础出发，鲁迅美术学院影像艺术学院的课程体系在当代多语境背景下，摸索并构建着既保持摄影本体价值又积极回应技术变革的摄影与影像课程体系。

关键词：媒介语言框架｜摄影与影像｜课程体系｜摄影本体｜跨媒介融合

专题

非遗影像的文化研究

编者按：当下，大量非物质文化遗产依赖口传心授的活态传承，面临传承人老龄化、技艺流失、场景消亡的严峻挑战，影像作为可长期留存、复制的媒介，成为辅助非遗传播、传承的重要手段。然而，记录不是目的，唯有上升到文化层面的研究，才能揭示非遗背后的历史脉络、社会功能与价值观念，解读其符号与行为的深层意义，实现从视觉呈现到文化阐释的跨越。目前非遗影像的文化研究已具备充足条件，文献资料上，国内外已积累海量非遗影像资源，涵盖摄影图片、田野录像等多种形式；理论方法上，有文化人类学、民俗学等多学科提供理论支撑，及影像民族志、符号学分析等成熟方法可便捷应用；技术技法上，有数字化存储、大数据分析、AI标注等技术显著提升研究效率；政策环境上，有国家“文化数字化”战略与非遗保护政策的扶持，又有社会对传统文化的持续关注。概而言之，非遗影像的文化研究既是应对非遗消亡风险、深化文化阐释的必然要求，又具备资源、理论、技术、政策等多重支撑，对非遗传承与文化建设具有重要意义。

鉴于此，本刊策划了专题讨论，从理论与实践相结合的角度，探讨作为“文化方法”的民俗摄影、黄河非遗影像的情感结构、非遗短视频的内容生产等话题。当然非遗影像的文化研究远不止此，还有大量有意义的问题亟需解决、大量有意思的话题值得讨论，本刊诚挚欢迎对相关议题有兴趣的学者撰文投稿参与研讨。（投稿邮箱： zgsyjsy@163.com）

作为“文化方法”的民俗摄影当代性研究

孔卯

摘 要：民俗摄影长期徘徊于艺术审美与民族志记录之间，其本体论与方法论价值亟待厘清。民俗摄影应当被重新定位为一种能动的“文化方法”，而非被动的记录工具。在实然维度，民俗摄影作为“日常生活的影像考古学”，致力于揭示被宏大叙事遮蔽的、琐碎而真实的民俗存续状态；在应然维度，它通过审美赋魅与意义协商，在日常实践中建构共同体认同与文化价值理想；在必然维度，它则以实验性视野介入日常的流变，参与传统的创造性转化，想象未来的文化图景。这三个维度在“日常生活”这一充满张力的场域中交织互构着“新民俗”的意义，使民俗摄影超越了简单的再现，成为一种理解文化复杂性、激发文化自觉并介入文化发展进程的独特方法论的社会化媒介。这一整合性框架可为民俗摄影研究与实践开辟新的认知空间与行动路径。

关键词：民俗摄影｜文化方法｜当代性｜关系美学

家国同构与主体显现

——黄河非遗影像中情感结构的双重维度与文化认同

侯学然

摘 要：黄河非遗影像作为黄河文化传承的重要视觉载体，蕴含家国同构与主体显现的双重情感维度。将雷蒙·威廉斯的情感结构理论用于摄影研究与分析，系统剖析黄河非遗影像中双重情感的呈现形态、互动关系与生成机制，能够针对其中情感表达存在的困境提出集体与个体情感协同发展的优化策略，进而推动黄河文化的情感传播与文化认同，拓展非遗摄影的创作与研究路径，为黄河文化活态传承提供情感动力与视觉传播方案。

关键词：情感结构｜黄河非遗影像｜家国同构｜主体显现｜文化认同

基于媒介场景理论的非遗短视频内容生产研究

——以抖音平台热门视频为例

常晓雨

摘 要：在国家政策支持与短视频平台扶持下，非遗短视频已成为传统文化当代传播与活态传承的重要载体。基于媒介场景理论，选取抖音粉丝量Top10的非遗创作者发布的短视频作为样本，可从创作主体、场景建构与叙事策略三方面对非遗短视频进行深入分析。在创作主体层面，“90后”“00后”成为内容生产主力，且视频时长多集中于5—10分钟，内容呈现趋向精细化。在场景建构层面，非遗短视频借助数字技术构建沉浸式拟态环境，实现非遗技艺的可视化再现与集体记忆唤醒。在叙事层面，线性叙事成为主流，结合“BGM+环境音”的极简音效设计，既保证了技艺传递的完整性，也增强了观众的情感沉浸。由此，可以探索非遗短视频生产的优化路径，为其在数字时代的活态传承与创新传播提供参考。

关键词：非遗短视频｜媒介场景理论｜内容生产｜叙事

世界窗

摄影与人类学的重叠史

——19 世纪的科学、知识与视觉文化

[英] 克里斯多夫·平尼 著

张中术 杨云鬯 译

摘 要：摄影与人类学作为现代性的共生现象，自19世纪起便因殖民时代认知与掌控“他者”的需求而紧密交织。摄影被赋予提供“无可置疑的事实”之特性，从而成为人类学关键的研究与殖民工具。然而，摄影的“客观性承诺”与人类学研究对象的复杂性之间存在根本冲突。一方面，摄影为人类学提供了看似稳定、可比较的视觉证据，缓解了这门新兴学科对数据可靠性的焦虑；另一方面，这种技术本身参与构建了一种将活生生的文化静态化、客体化的观察模式。此外，尽管早期人类学家极力推崇摄影的科学价值，却普遍压抑了摄影技术与“原始思维”和巫术之间的同源性。可以说，摄影与人类学的重叠史，不仅是一部技术应用史，更是一部认识论与权力关系的历史。

关键词：摄影与人类学｜摄影人类学｜殖民主义｜知识生产｜视觉表征

理论

纪实·观念·媒介

――当代影像艺术的“认知转向” 

藏策

摘 要：以往艺术理论的局限性已日渐明显，针对当代摄影中的关键问题，将目光投向神经科学、哲学现象学、信息论等跨学科领域，从全新的视角来重新思考作为当代艺术的影像发生学原理，既是理论本身的创新，又可以为影像实践提供灵感。纪实摄影不应该是视觉文献的简单记录，但如何才能以文献的方式超越文献的属性、如何避免当代摄影仅仅停留于“构图”的变化而无“观念”，这些都是亟待从理论与具体实践两方面深入探索的问题,通过对“观念”与路径的分析，本文给予了创新性的回答。在托马斯·鲁夫之后，AI时代的“元摄影”路在何方，继20世纪的“语言学转向”及“图像转向”之后，当代艺术将在21世纪迎来新的转向—以认知科学最新成果为基础的“认知转向”。

关键词：纪实风格｜超越文献｜问题域｜元摄影｜认知转向

新媒介

摄影中的生长性场域

――耿建翌的摄影实验

张佳乐 徐梦艺

摘　要：耿建翌的摄影实验以“生长性场域”为核心命题，突破“机械复制时代”以来摄影“灵韵消失”的桎梏，重构摄影艺术的当代形态与感知逻辑。立足其20世纪90年代以来的暗房实践、跨媒介探索与理论文本，结合西方知觉现象学、存在本体论与东方“观”之思想传统，可从暗房实验对确定性的突破、时空叠合中的存在之思、观看革命中的感知重建与东方美学的当代转化四个维度，系统阐释耿建翌摄影创作的核心脉络与学术价值。耿建翌通过光、水、时间与相纸的物质性互动，将摄影从图像记录工具升华为承载哲学思考的“感知实验室”。其创作中“去作者化”“日常纪念碑”等特质，既回应了全球化语境下艺术媒介的本体追问，又完成了传统东方美学在当代摄影中的创造性转化。耿建翌的摄影实验构建了“决定性瞬间”之外的另一种现代性叙事，为数字时代抵抗视觉异化、重建多感官感知提供了重要学术参照与实践启示。

关键词：耿建翌｜摄影实验｜生长性场域｜物性感知

作为经验档案的数据库

――山水影像的类性叙述

张立

摘　要：除去对山水图示的表现，如何对看似相同的物象进行排序，是“山水行动”影像创作面对的另一大难题。现代存储技术所带来的外部记忆媒介，使艺术影像呈现出更加结构化的时间排布方式，在时间线编辑过程中，尤其需要创作者将个体经验和感受力纳入理性分析的对象之中，给予特定图像以最准确、无误的位置。在山水行走和影像实践中，蕴含着“山中物（图像）”的数据库（认识）结构，从“行旅记忆”“文化构造”“自然节律”三个层次对图像内容进行叙述，暗合了中国传统文化中对于天地时空与万物类序的理解，一种基于自然节律的经验档案得以展开。由此，以数据库逻辑主导的艺术创作方法，来阐述“山水行动”系列影像的时间性构成是十分合适的。

关键词：山水影像｜数据库｜山水精神｜自然节律

综述

光与影的学术深耕

――2021-2025 年全国摄影艺术理论研讨会述评

李若飞

摘 要：回顾2021—2025年艺术学界、摄影专门研究机构与中国摄影家协会等主办的摄影理论研讨会，能够呈现近五年摄影艺术理论建构、学科建设、热点问题等领域的进程和发展，进而梳理摄影的现代艺术体系坐标和合法性确认（基本理论）、“摄影与影像学”体系与自主知识建构（学科建设）、新技术与摄影的艺术张力与价值重构（理论创新）、摄影艺术的自我革新与突破（媒介变革）等理论成果。摄影理论研讨会提出的议题、问题、学术洞见以及形成的共识和理论突破，为进一步推动中国摄影艺术学科、摄影艺术体系及其自主知识体系建设提供了有益参考和理论依据。

关键词：摄影艺术理论研讨会｜基础理论｜学科建构｜自主知识｜媒介变革

目录

特稿

2025 年度摄影与数字艺术发展研究报告

李树峰 王保国 阳丽君 李镇

摘 要：2025年，人工智能技术的发展持续推动摄影与数字艺术领域发生深刻变化，影像生产方式、创作观念与学科结构均面临新的调整。在摄影领域，围绕“摄影是否仍具有独立价值”“AI生成影像与摄影的关系”等问题的讨论不断深化，传统摄影在新闻记录、社会观察与现实经验建构中的意义再次受到关注。与此同时，全国各地摄影展览、学术论坛与国际交流活动持续活跃，摄影教育、影像传播与青年创作生态呈现出新的变化，摄影界对于影像真实性、技术伦理与学科边界等问题的讨论也进一步加强。在研究与出版层面，摄影理论、影像史研究与视觉文化相关译著持续增长，摄影逐渐从单一媒介研究转向更广泛的影像研究与跨媒介研究。数字艺术领域则在人工智能生成、算法创作与沉浸式媒介推动下不断扩展，越来越多创作者开始关注数据、生态、媒介政治与人机关系等议题。摄影与数字艺术之间也在AI背景下形成新的交叉关系，共同推动当代视觉文化与影像知识体系的转型。

关键词：摄影｜数字艺术｜人工智能｜影像研究｜视觉文化

专题

人工智能时代的摄影教育

编者按：摄影曾被视为“光的书写”，其教育也长久围绕着相机操作、构图法则与暗房技艺展开。然而，当人工智能、算法图像与虚拟现实全面介入影像生产与流通的每一个环节，我们不得不重新发问：今天的摄影教育，究竟要教什么？怎么教？

本期专题的三篇文章，从三个不同维度对这一问题作出回应。任悦、张树楠回溯了包豪斯时期莫霍利-纳吉“排版－摄影”的教育遗产，将其延展为“设计－摄影”的通识理念，并通过“以影介入现实”和“以身感受世界”两个概念，试图在屏幕统治的信息社会中，重建一种以人为本的交流界面。付月的文章则直面人工智能带来的本体论挑战：当影像与客观现实之间的索引性关联被切断，摄影的“真实性”根基何在？她据此提出一套以人文价值为导向的AI融合教学框架，其核心关切是：在技术迭代中，如何守护学生的主体意识与摄影的人文内核。李心夷讨论了人工智能语境下摄影教育的跨媒介融合，指出摄影早已超越静态图像的范畴，进入更广义的影像艺术与媒介文化系统，并提出了培养学生综合理解图像生成机制、传播逻辑与文化责任的能力框架。

三篇文章分别聚焦通识教育、主体性重建与跨媒介融合，共同指向一个核心命题：人工智能时代的摄影教育，不能也不应沦为软件操作培训或算法应用指南。它必须回到“人”的位置―回到具身经验，回到批判性思考，回到意义生产本身。这是挑战，也是重新出发的契机。

与屏幕博弈：信息社会里的“设计-摄影”通识教育

任悦 张树楠

摘 要：延续拉兹洛·莫霍利-纳吉“排版-摄影”的教育理念，并将之扩展到“设计-摄影”，旨在开展一种适应信息社会环境的通识教育。课程围绕“以影介入现实”和“以身感受世界”两个概念层面，剖析摄影与设计的社会功能及其与现代生活的关系；在实践环节，通过观念拓展训练和手作摄影书工作坊，构建与屏幕博弈的课堂，重建以人为本的交流界面，赋能学生成长。

关键词：信息社会 | 通识教育 | 摄影教育 | 摄影书

人工智能背景下摄影创作主体性重建与教学改革实践

付月

摘 要：人工智能技术的介入，切断了影像与客观现实之间的索引性关联，动摇了摄影以真实性为核心的本体特性，持续重构着摄影创作的主体性结构。针对高校摄影教育中学生普遍存在的创意贫乏与意义虚无问题，教学改革需从技术应用转向批判性介入，构建以人文价值为导向的AI融合教学框架，并进一步探索培育批判性视觉素养、推行议题导向的混合创作及确立意义生成优先的评价原则。通过算法祛魅与具身经验的回归，重构学生主体意识，在技术迭代中守护摄影的人文内核，为高等摄影教育的数字化转型提供范式参考。

关键词：人工智能｜摄影创作｜主体性｜教学改革｜批判性介入

人工智能语境下摄影教育的跨媒介融合

李心夷

摘 要：摄影作为现代影像实践中的重要基础媒介，其内涵早已超越静态图像与动态视频的技术范畴，进入更为广义的影像艺术与媒介文化语境。当前，人工智能、虚拟现实、算法影像等新技术正在重塑影像的生产、传播与观看方式，推动摄影教育从单一的图像技法训练转向跨媒介融合的影像综合教育。在人工智能时代，摄影教育中“变化”的是技术路径、生产方式和创作主体之间的关系，“不变”的则是对图像为何被创造、如何被观看、如何进入社会文化语境并产生意义等问题的持续追问。由此，在技术快速迭代的背景下，摄影教育需要培养学生对图像生成机制、传播逻辑、文化语境与社会责任的综合理解能力，进而形成批判性视觉素养与独立表达能力。

关键词：摄影教育｜跨媒介融合｜人工智能｜影像系统

特别策划

蒙太奇：历史脉络、语义革新与跨媒介融合

编者按：2026年4月，国内首个跨学科蒙太奇主题展览于中国美术学院中国国际设计博物馆开幕。展览贯通多艺术门类，立足跨学科、跨文化、跨时代视角研究蒙太奇，既回应人工智能时代视觉研究新挑战，也凸显中国文化在蒙太奇思潮发展中的价值，展现文明互鉴的多元特质。

当下智能技术正重塑图像创作与视觉认知体系，蒙太奇的理论内涵与当代价值亟待重新阐释。依托本次重磅展览的学术积淀，本刊推出特别策划“蒙太奇：历史脉络、语义革新与跨媒介融合”，以多元视角系统深化蒙太奇相关学术研究。四篇学术文章视角互补、层层递进：何洁雅、冯宇纯立足艺术史视角，挖掘爱森斯坦蒙太奇理论的古典溯源与跨媒介根基；高玮嘉、毕学锋基于设计语境，探析当代蒙太奇图像语义的生成动力与全新表达；朱彦、冯宇纯、姜珺以媒介批判视角，阐释蒙太奇在数字时代重塑视觉认知、重构现实联结的批判性价值；余靓、冯宇纯、张春艳聚焦智能媒介展览实践场景，以本次蒙太奇主题展览自研AI导览小程序为具体案例，依托麦克卢汉媒介理论，从策展实践视角系统剖析智能导览对观众知识获取模式、人展互动关系及整体观展体验的深层变革。

本期特别策划贯通蒙太奇的历史脉络、理论体系与当代实践，凸显其跨媒介学术特质，更新了数字时代蒙太奇研究，为当代视觉认知与图像传播研究提供全新思路。围绕视觉革新、跨媒介艺术实践等当下艺术研究前沿热点，本刊将持续聚焦领域动态、深耕学术前沿，热忱欢迎学界同仁关注相关新锐议题与热门方向，期待您的投稿（投稿邮箱为zgsyjsy@163.com）。

雅典卫城的空间叙事：

爱森斯坦蒙太奇理论的古典溯源

何洁雅 冯宇纯

摘 要：“蒙太奇”源于建筑术语，经电影理论系统化后反向影响现代建筑，构成跨媒介的美学核心。谢尔盖·爱森斯坦的蒙太奇理论植根于跨学科艺术史与感知心理学，但其关键的古典源头却常被忽视。以建筑史学家奥古斯特·舒瓦西的雅典卫城研究为中介，追溯爱森斯坦蒙太奇的空间叙事原型，梳理其与勒·柯布西耶对卫城空间逻辑的理论阐释与实践转译，可以发现：雅典卫城以身体移动为基础的动态序列、非对称视觉平衡与“步移景异”的感知结构，构成爱森斯坦蒙太奇的历史原型与形式依据；爱森斯坦将空间序列类比为镜头组接，柯布西耶则将其转化为“建筑漫步”，二者共同印证了蒙太奇作为跨媒介感知法则的普遍性。通过揭示蒙太奇的古典建筑根基，阐明雅典卫城空间叙事对爱森斯坦电影实践与柯布西耶建筑实践的持续影响，为理解跨媒介艺术的感知逻辑提供历史与理论支撑。

关键词：雅典卫城｜空间叙事｜爱森斯坦｜柯布西耶｜蒙太奇

从剪辑逻辑到系统动力

——图像语义生成的新视角

高玮嘉 毕学锋

摘 要：随着媒介技术的发展，蒙太奇逐渐从早期的物理装配、达达主义的平面拼贴以及影视叙事剪辑，演变为一种探寻深层语义联系的跨媒介思维方式。在当代视觉环境中，图像意义不再依附于稳定结构，呈现出多元与模块化特征，在跨语境流通中不断发生重组与偏移。置身于图像传播剧烈加速、视觉文化结构快速变迁的洪流中，图像之间的关系正在从稳定结构转向开放流动。从设计研究视角出发，图像语义的生成方式可置于全新视觉传播语境下重新审视。图像自身的语义结构、蒙太奇视觉手法及其在当代图像环境中的转译，构成核心研究范畴。依托中国国际设计博物馆近期“蒙太奇”展览案例，从影像、空间与设计的交叉视角，蒙太奇作为图像认知方法的当代表达维度得以进一步拓展。

关键词：蒙太奇｜图像学｜平面设计｜空间叙事｜视觉传播

图像的盈余

——蒙太奇下的可见与不可见

朱彦  姜珺

摘 要：在媒介化时代，图像饱和与叙事加速并未带来认知的澄明，反而催生了普遍的困惑与失信。表面上，数字媒介通过制造无缝的“连续体”抚慰了认知焦虑，实则遮蔽了世界图景固有的断裂，把观众囚禁在一个被预制的意义幻觉中。回溯爱森斯坦批判性蒙太奇传统，可为摆脱这一困境提供独特思路。蒙太奇并非意在消弭视觉断裂、完善叙事表达，而是主动借助并置、冲突与视觉间隙，破除媒介构筑的常态化表象，推动受众从被动观看者转变为意义建构的主动参与者。蒙太奇实现了从梳理可见有形的图形叙事、挖掘隐见有形的内在影像，到探寻纯粹无形思想场域的理论演进，由此确立其当代核心价值。作为知觉实践，蒙太奇以生成意义盈余、坚守他异性为路径，抗衡工具理性与现实扁平化趋势，于断裂缝隙中重构兼具批判性与延展性的现实联结。

关键词：蒙太奇｜图像与影像｜认知危机｜间性｜爱森斯坦

作为媒介实践的AI导览

——以“蒙太奇：从辩证法到动力学”展览的“AI导儿”小程序为例

余靓 冯宇纯 张春艳

摘 要：近年来，我国博物馆导览正在从数字化走向智能化，AI导览逐渐成为博物馆开展公共教育的得力助手，根据不同展览的内容导向，多样化的AI导览功能不断涌现。以2026年在中国美术学院中国国际设计博物馆举办的“蒙太奇：从辩证法到动力学”展览为案例，考察该展览自主研发的AI导览系统，从策展实践者的视角出发，并借助麦克卢汉媒介理论中关于技术怎样改变交往、思考方式的讨论，能够分析AI导览在知识获取模式、观众与展品关系及观展体验三个层面引起的变化。AI导览的价值不在于提供的信息比传统语音导览更丰富或更细致，而在于它从根本上改变了导览的互动方式—让观众自由地“追问”成为导览流程中一个自然的环节。它为理解博物馆导览怎样从“工具优化”转向“媒介实践”提供了一份来自实践现场的参考样本。

关键词：“AI导儿”小程序｜媒介实践｜博物馆导览｜蒙太奇

跨媒介

香河之外的隐秘之径

欧祖琴

摘　要：以艺术家杨福东最新展览“香河”为案例，结合展览现场、影像作品与艺术家访谈，探讨其“意会电影”观念如何通过空间结构、时间感知与情境，营造多重交错的观看经验与叙事状态。围绕“虚实•相生”“镜像•内观”“无言•诗性”与“时间•源头”四个维度，分析杨福东如何在真实与虚构、记忆与现实、影像与心像之间，建构一种游移于“香河内外”的精神场域。通过对镜像结构、诗性语言、即兴创作以及古典题材转译方式的讨论，进一步梳理其影像实践中关于乡愁、时间、感知与精神生活的思考路径，并指出“意会电影”并非单纯的影像风格，而是一种引导观者在游走、凝视与想象中生成意义的观看机制。从作为“精神原乡”的“香河”出发，杨福东试图在现实经验与未来想象之间，重新打开关于时间、记忆与内在感知的诗性空间。

关键词：意会电影｜香河｜精神原乡｜镜式文本｜诗性空间

记忆、时间与镜像

——“杨福东：香河”展的跨媒介之思

袁柳

摘　要：杨福东最新个展“香河”融合绘画、摄影、电影、装置等多种媒介形式，围绕记忆、时间与媒介感知展开创作，将故乡“香河”转化为一种心理空间与时间经验的媒介性建构，而非纪实性再现。以该展览为研究对象，从记忆的沉默表达、时间的媒介特性与观看机制三个维度，可以探讨其如何通过跨媒介实践重构人与世界的感知关系：通过悬置语言、强化视觉与听觉的表达，构建一种强调感知体验的影像诗学；通过并置不同媒介，呈现摄影的瞬间性与录像的绵延性，探索时间的多元呈现；通过反复运用镜子元素，构建双向审视的观看关系，形成开放的意义生成机制。展览串联起艺术家的私人记忆、故乡情愫与精神追求，在拓展当代影像与装置艺术表达方式的同时，也延续了艺术的人文的表达维度。

关键词：“杨福东：香河”展｜跨媒介｜记忆表达｜时间呈现